Eventi

8 Aprile 2023 - 10 Giugno 2023

Come posso descrivere in poche parole come nasce questa straordinaria collettiva?
Come raccontare quanto il mio lavoro sia particolare  e come descrivere certi incontri e certi luoghi, privati e ben nascosti, nei quali si aprono scenari maestosi, e dove nascono accordi preziosi come quello da cui la mostra nasce?
Storie complesse, figure artistiche leggendarie, impulsi irrefrenabili, luoghi misteriosi, paesaggi mozzafiato, collezioni strepitose.

La mia galleria è un luogo dove tutti questi elementi possono riunirsi in uno spazio: con piacere e passione vi mostrerò i capolavori che mi sono stati affidati per trovare loro una nuova collocazione.

E' così che nascono le mostre, da un ricordo, dal titolo di un'opera e da una stretta di mano.

"Imagine you are driving"

é un insieme di fotografie, dipinti e sculture provenienti da un'importante collezione toscana. Troverete maestri come Vanessa Beecroft, Adam Fuss, Nick Goss, Zoran Grinberg, Julian Opie, Panamarenko, Sophy Rickett, Katharina Sieverding e italiani come Pietro Bologna, Girolamo Ciulla, Vittorio Corsini, Amedeo Martegani, Sabrina Mezzaqui, Alessandro Nocentini, Remo Salvadori, Lorenzo Viani.

8 dicembre 2022 - 9 gennaio 2023

Ho sempre immaginato che il beneficio dell’Arte giunga a noi sotto forma di luce calda che lentamente o improvvisamente penetra nel nostro corpo, diffondendosi in modo armonico, andando a sanare certi punti dolenti.

Ho immaginato che il sole fosse una stanza, la mia stanza e la vostra stanza
che ho arredato con la forza di un abbaglio e con lo stupore di un'apparizione.

Ho cercato opere, oggetti e colori carichi di energia solare.
Ho scelto, non senza timore, il pericolosissimo giallo,
perché colore violento e accecante, ma che allo stesso tempo mi evoca giornate felici.

Questo interessante colore primario, spinge anche al nuovo e al rinnovamento, stimolando curiosità.

Se il sole fosse una stanza
la immaginerei così

Susanna

14 Agosto 2022 - 07 Settembre 2022

WONDERWALL - CHAPTER II

WONDERWALL Un universo possibile, mostra inaugurata presso la Galleria Susanna Orlando il 4 giugno scorso, cambia forma. È con piacere che la Galleria presenta una nuova composizione della stessa in Via Stagi 12.

Una storia di mare, sirene, tesori sui fondali; suoni, rumori, abitanti e misteri.

È questo ciò che racconta WONDERWALL Un universo possibile chapter II, dove daremo il benvenuto a nuovi quadri, nuove sculture, nuovi disegni, schizzi e oggetti d’arte che ricomporranno il muro delle meraviglie, narrando una storia di incanto, un nuovo universo possibile.

Incontrando fantastici personaggi, ci si immergerà nelle acque tramite il dipinto di Giuseppe Vassallo, arrivando sul fondo del mare con il nuotatore di Giuseppe Biagi, scoprendone i tesori di Pino Deodato, per poi risalire velocemente verso la superficie con un banco di acciughe di Lorenzo Lazzeri, fino a raggiungere un’estasi, un’ipnosi profonda con Visione di Marino Marini, l’astrattismo di Giacomo Piussi e il rebus, inganno della mente, di Biagi. Una volta raggiunto il mondo surrealista attraverso un dipinto di Adolfo Saporetti, il viaggio si interrompe, uscendo da un luogo sacro: lasciando la Cattedrale di Piero Pizzi Cannella torneremo nella più pura realtà, insieme alle opere di Godot e al potente Rinoceronte di Girolamo Ciulla.

Un altro mondo in cui lasciar volare e tuffare la mente.

Opere di: Lubna Al Ameen, Giuseppe Biagi, Claudio Bonichi, Monica Carrozzoni, Giuseppe Chiari, Marco Cingolani, Girolamo Ciulla, Pino Deodato, Piero Gilardi, Zoran Grinberg, Lorenzo Lazzeri, Marino Marini, Nunzio, Fabio Peloso, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, Antonio Possenti, Alfredo Rapetti Mogol, Adolfo Saporetti, Sergio Scatizzi, Mario Schifano, Mauro Staccioli, Antonio Trotta, Giuseppe Vassallo.

4 Giugno 2022 - 15 Agosto 2022

Un universo possibile

Più di 100 opere, fra dipinti, grafiche, sculture; e quasi 40 artisti, accostati in una composizione a volte sorprendente, ma sempre guidata dal gusto e dall’armonia. È WONDERWALL, l’esposizione/istallazione inaugurata alla GALLERIA SUSANNA ORLANDO di Pietrasanta il 4 giugno 2022 (e aperta fino al 15 agosto).

A immaginarla e realizzarla è stata la gallerista stessa che, come recita il sottotitolo, ha voluto dare una rappresentazione personale di Un Universo possibile, nel suo infinito movimento, nella sua danza incessante.

Ed ecco che quadri, disegni, schizzi, sculture, ma anche ricordi, cartoline, manoscritti si accostano o si allontanano per comporre questo wonderwall, un autentico muro delle meraviglie.

“Vorrei che chi osserva lasciasse lo sguardo libero di muoversi tra queste forme, linee ed emozioni”, sottolinea Susanna Orlando. Che, in questa occasione, realizza un desiderio a lungo accarezzato, e mette a frutto la sua arte della quadreria, di quel modo cioè di disporre oggetti d’arte (e non solo) sulle pareti, trovando incastri, sottolineando affinità e contrasti di temi e di colori, cercando dialoghi tra opere diverse.

WONDERWALL, titolo di una canzone degli Oasis, è una parola che in inglese, in realtà, non esiste. Ma che riesce comunque a rimandare al senso della meraviglia: l’unico mezzo che abbiamo a disposizione per staccarci da terra.

Opere di: Lobna Alameen, Carlo Bach, Lobna Alameen, Enrico Baj, Giuseppe Biagi, Franz Borghese, Guido Borgianni, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Jessica Carroll, Monica Carrozzoni, Giuseppe Chiari, Girolamo Ciulla, Pino Deodato, Lucy Jochamowitz, Omar Galliani, Piero Gilardi, Renato Guttuso, Lorenzo Lazzeri, Marco Lodola, Marino Marini, Ignazio Moncada, Aldo Mondino, Alessandro Nocentini, Fabio Peloso, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, Giuseppe Santomaso, Adolfo Saporetti, Sergio Scatizzi, Mario Schifano, Giuliano Tomaino, Ernesto Treccani, Antonio Trotta, Giuseppe Vassallo, Piero Vignozzi, Emma Vitti, Kan Yasuda

10 luglio | 20 agosto 2021

Una gallerista, l’arte, l’amicizia

La Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta il prossimo 10 luglio inaugura l'estate 2021 festeggiando i suoi 45 anni di attività con la mostra GRAND hotel ORLANDO, titolo che Susanna e l’amico Nicola Santini, giornalista e scrittore (nell’occasione “mood director”, secondo la sua stessa definizione), hanno scelto per la collettiva che vedrà riuniti artisti assai diversi tra loro per tecniche, stili, perfino epoche. Sono pittori, scultori, fotografi. Alcuni sono da tempo legati alla Galleria Susanna Orlando, altri sono collaborazioni più recenti. E non mancheranno le opere di quelli che, purtroppo, non ci sono più. 

Una titolo che vuole rappresentare un ritorno alla normalità, accogliendo e dando ospitalità, come in un hotel, o in un moderno ostello, artisti amici e collezionisti, per riprendere insieme una vita culturale da condividere. Per ripartire dopo un anno difficile e durissimo e festeggiare con gli amici di sempre l’arte, la vita e la bellezza. 

La galleria d’arte si aprirà dunque come un albergo, un luogo di sosta e di riparo, per gli artisti, chiamati a vivere la vicinanza e a condividere, temporaneamente, lo stesso tetto. Ed è lunga la lista degli invitati, suggerita dalle amicizie antiche o recenti, e da sodalizi di lunga data. Ci saranno Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti e Kan Yasuda. 

Ad accomunare personalità e storie così diverse è il forte e affettuoso legame con la Galleria Susanna Orlando, qui riuniti per festeggiare i suoi 45 anni di attività. Una lunga carriera, iniziata nel 1976 a Forte dei Marmi, in cui il filo conduttore è, da sempre, la passione con cui gli artisti sono seguiti, valorizzati, “accolti”, proprio come in un confortevole hotel. 

GRAND hotel ORLANDO si snoderà fra la sede principale di via Stagio Stagi e la “suite” di via Garibaldi. L’inaugurazione è fissata per sabato 10 luglio alle 18, in occasione della Collectors’ night che, come ogni anno, segna a Pietrasanta l’inizio ufficiale della stagione estiva dell’arte e delle gallerie cittadine. 

La mostra resterà visibile fino al 20 agosto.

29 agosto / 26 settembre 2020

Inaugurazione 29 agosto 2020
Via Stagio Stagi 12, Pietrasanta (LU)

Orari Galleria: 11-13.30 / 18-23 tutti i giorni

La Galleria Susanna Orlando presenta la seconda mostra dell’estate intitolata DOMESTIC RENAISSANCE con le nuove sculture in terra cruda e paglia di Roberta Busato. Come prima mostra dedicata interamente alla scultura la Galleria Susanna Orlando sceglie di raccontare il presente come il prodotto di una profonda analisi introspettiva, a cui ognuno di noi si è sottoposto durante i mesi di “lockdown”. In un sistema mutato, e ancora in divenire, l’attenzione dell’arte si rivolge alle abitudini ritrovate, alla quotidianità più intima e semplice, avvicinandosi così all’attuale riscoperta dimensione umana.

È nella dimensione domestica che si compie il nuovo Rinascimento"
Maria Virginia Benvenuti

Il titolo racchiude la condizione attuale dell’uomo attraverso l’accostamento di due parole come “domestico” e “rinascimento”, tanto diverse nel significato quanto forti nell’insieme del messaggio. L'aggettivo “domestico” nasce dalla maggiore consapevolezza della nostra "comfort zone”; “rinascimento” come ritorno alla vita, all’arte, alla creazione, al pensiero e alle abitudini più semplici e nobili. Un elogio alla lentezza e alla durata, al rispetto del passato, alla cognizione che non c’è progresso senza conservazione, all’importanza di attingere al sapere della tradizione... La mostra nasce da queste ragioni di latouchiana memoria, e forse, è stato grazie ad una forzata ed imposta decrescita che siamo tornati ad apprezzare ciò che era stato dimenticato e, quindi, ad essere felici.

Camminerete tra volti e figure, in una moderna galleria “vasariana” di “ritratti”, realizzati con terra cruda pigmentata e paglia, che danno vita ad una traccia disseminata di sentimenti personali, desideri sociali ed elementi emotivi scaturiti dall’ambiente domestico e da ciò che lo circonda. I tessuti, ad esempio, saranno alcuni dei protagonisti nell’allestimento perché riteniamo che poco altro sia in grado di rimandare alla dimensione domestica quanto l’odore delle stoffe che profumano di casa. Da questa riservata e silenziosa poesia, si snodano lungo l’itinerario di ricerca la serie di opere che consentiranno a chi le osserva di orientarsi nel patto concluso tra i colori e le forme di terra, corpo e cielo.

Solida, compatta e lucida fino a sembrare pietra, Roberta Busato crea modellando un impasto dalla formula completamente naturale, lavorato e seccato a crudo, frutto di una lunga e faticosa ricerca personale consolidata nei laboratori della famosa Fornace Brioni di Gonzaga dove per lungo tempo ha avuto lo studio. Le sculture vengono innalzate su basamenti di ferro realizzati dalla stessa artista per tradizione familiare, consegnandole nude al tempo: come in una clessidra, la sabbia si muove da uno stato all’altro, per poi tornare al primo. Per questo esse devono essere intese quali opere aperte e inserite nel flusso continuo del tempo. Scegliere di utilizzare la terra cruda, materia primordiale, significa essere consapevoli del nostro passato, sul quale si erge il presente e si costruisce il futuro.

25 luglio /  23 agosto 2020

COLLECTORS NIGHT N° 5
mostra collettiva

Inaugurazione 25 luglio 2020
Via Stagio Stagi 12, Pietrasanta (LU)

Orari Galleria: 11-13.30 / 18-23 tutti i giorni

Sabato 25 luglio, in occasione della quinta edizione della Collectors Night, la Galleria Susanna Orlando presenterà all’interno della Galleria in Via Stagi 12 a Pietrasanta la mostra collettiva intitolata “A P P U N T I D I L U C E”.

Si tratta di una mostra-indagine che affronta la tematica della luce come fenomeno biologico ma soprattutto come fenomeno fisico-psichico. Un percorso che si muove dalla sfera sensibile della luce a quella tattile, passando dall’opera “su carta” all’opera “di carta” fino ad arrivare alle tele e alla tridimensionalità. Un’opera parla all’altra in un percorso calcolato su voluti richiami visivi che invitano a guardare le opere di Donald Baechler, Giuseppe Biagi, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Roberta Busato, Pino Deodato, Gino De Dominicis, Piero Dorazio, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, per finalmente, ricostruire la costellazione di “appunti di luce” da noi immaginata.

Il nostro sguardo si insinuerà, attratto dalla luce, tra le oscillazioni iconografiche di Baechler, i bagliori di Biagi e i tagli di Biasi, le pieghe di Boetti, le paglie e le terre della Busato, le apparizioni di Pino Deodato, le nuvole di De Dominicis, i reticoli di Dorazio, l’estasi di Aldo Mondino, le ceramiche di Piussi e dentro l’abito di Pizzi Cannella.

Sarà un viaggio intenso, che offrirà al pubblico la possibilità di avvicinarsi alle opere in modo libero ed intuitivo, senza seguire rigide logiche espositive o ordinamenti storico-temporali, ma facendosi guidare unicamente dal richiamo della luce. Lo spazio espositivo diventerà dunque lo spazio metafisico all’interno del quale compiere un percorso insolito e trasversale, basato sulla percezione e sulla sensazione: due categorie sensoriali spesso trascurate in favore dell’intelletto, che invece sapranno regalarci nuove vibrazioni grazie alla scoperta della luce nelle opere esposte.

Inoltre per questa edizione avremo un partner d’eccezione: la Maison Perrier-Jouet che con la loro storia legata all’Arte Moderna e Contemporanea e alle loro preziose bottiglie renderanno ancora più prestigiosa questa notte speciale.

31 ottobre / 3 novembre 2019

USQUE AD SIDERA USQUE AD INFEROS 
gli spazi infiniti posseduti dall’artista

Roberta Busato - GiuseppeVassallo

Ex Ospedale militare A. Riberi - Torino

“Usque ad sidera, usque ad inferos” -fino alle stelle, fino agli inferi- è una massima latina, attribuita ad
Accursio dove si discute dell’antica definizione di proprietà nel diritto Romano (700 a.c.).
Questa la frase per celebrare la presenza dell’artista che vive su questa terra possedendo gli spazi infiniti sopra la sua testa, e sotto i suoi piedi.
Il manufatto creato dai due giovani artisti nasce al punto d’incontro dei due spazi infiniti.
Le pitture di Vassallo con le figure mobili immerse in stato di grazia e le sculture immobili in profonda meditazione della Busato regalano una quiete che emana energia costruttiva e ricostruttiva.
I due artisti si alterneranno nelle stanze donando allo sguardo del visitatore un grande ritmo.
Tre “Teste”, una “Grande terra” di argilla essiccata, 5 tele dipinte ad olio.

19-22 settembre 2019

opere d'arte su carta

Accardi, Biagi, Busato, Del Pezzo, Deodato, Lazzeri, Marini, Mondino, Piussi, Pizzi Cannella 

Padiglione 2 Stand 07
Lugano Exhibition Center

Giuseppe Biagi

a cura di Paolo Emilio Antognoli

OPENING sabato 27 luglio 2019, ore 19:00

Dal 27 luglio al 5 settembre 2019
Aperti tutti i giorni 11.00-13.30 18.00-23.00

Galleria Susanna Orlando
Via Stagio Stagi, 12
Pietrasanta (LU)

L’etimologia di rebus si deve al letterato francese Gilles Ménage (Angers 1613 - Parigi 1692). Erudito, figlio di un avvocato del Re, entrato nelle grazie del potente Cardinale Mazzarino e poi schernito da Molière, il quale lo ritrasse parodicamente nel personaggio di Vadius, il grammatico pedante de Les femme savantes (Le intellettuali) – la sua penultima commedia.

Si deve proprio a Ménage l’etimologia di rebus, che difatti tradusse de rebus quae geruntur con la frase: «delle cose che accadono» – voce ancora riportata dall’Enciclopedia Treccani.
Giuseppe Biagi (Viareggio, 1949) sceglie questa frase di Ménage come titolo della sua personale alla galleria di Susanna Orlando, in via Stagio Stagi 12 a Pietrasanta.

Biagi espone per l’occasione una serie di dipinti inediti in forma di rebus – che danno il là e il titolo alla mostra – assieme ad altre opere pittoriche, tele e carte di diversi formati, che allargano il significato di rebus, dal loro senso enigmistico a quello più vasto di cose che accadono: i fatti e gli accadimenti enigmatici della vita di cui la pittura è sia portatrice che accadimento essa stessa.

Tra la primavera e l’estate Biagi, quasi come per gioco, ha iniziato a dipingere una serie di rebus di diversa tecnica e formato alternandoli a dipinti di marine e di montagne, quasi mischiando le carte. A tal punto da non sapere se siano più enigmatici i primi oppure i secondi. Con rebus della stessa luce di marine e di montagne, e con marine e montagne dall’aria di rebus.
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Giuseppe Biagi è nato Viareggio nel 1949, dove vive e lavora. Nel 1981, dopo gli studi universitari, aderisce al Gruppo Narciso, assieme a Luca Maria Patella. Due anni più tardi entra a far parte del gruppo della Metacosa, la mostra curata da Roberto Tassi a Villa Paolina a Viareggio, nel 1983. Biagi ha al suo attivo numerose mostre collettive e personali. Nel 2011 è invitato da Mina Gregori al Padiglione Italia in occasione della 54a Biennale di Venezia. Nel 2007 è invitato alla mostra Arte italiana. 1968-2007. Pittura tenutasi a Palazzo Reale di Milano. Hanno scritto di lui Philippe Daverio, Giorgio Di Genova, Manlio Cancogni, Marco Goldin, Mina Gregori, Flaminio Gualdoni, Arturo Carlo Quintavalle, Alessandro Riva, Ruggero Sa- vinio, Vittorio Sgarbi, Giorgio Soavi, Roberto Tassi, Marco Vallora...

istallazione site-specific di PINO DEODATO
iniziativa che vede il coinvolgimento della Fondazione Telethon

OPENING sabato 6 luglio 2019, ore 19:00

Dal 6 luglio al 18 agosto 2019
Aperti tutti i giorni 11.00-13.30 18.00-23.00

Galleria Susanna Orlando
Via Garibaldi, 30
Pietrasanta (LU)

Sono molti anni che organizzo mostre, ne ho fatte molte forse cento o forse più, ma solo ultimamente, mi sono resa conto che ciò che desidero "esporre" sono mie necessità.
Cerco istintivamente e spesso inconsciamente gli artisti che attraverso le loro opere appartengono al mio spirito di vita e al mio pensiero. Mai però come in questa prossima presentazione " la CURA in una stanza" mi sono vista così bene allo specchio. 

L'esperienza che ho fatto sul campo mi ha fatto comprendere quale sia la forza curativa dell'arte. 

Ho visto molte persone cambiare espressione e distendere il volto davanti a opere solo ponendosi in una posizione d'ascolto. Ho visto persone abbracciarsi davanti a una scultura e ho visto l'energia nuova creata dall'ingresso di un'opera in una casa. 

La vibrazione viene dall'opera d'arte, definita tale in quanto eternamente connessa con l'universo. 

Questa che ho piacere di presentare il 6 di luglio in occasione della Collector's night, "la CURA in una stanza" parla di un luogo dove si entra per "guarire" o per essere sostenuti. Può essere la Galleria, il Museo, l'ambulatorio o il caffè con un amico.
Le magnifiche terrecotte di Pino Deodato e le lenzuola dipinte che troverete nella stanza, con la loro profonda bellezza parlano infatti del "sostegno" sia fisico che morale. 

Nominando così, più volte la parola “cura", abbiamo deciso di collaborare con una famosa Fondazione che da anni SOSTIENE la ricerca per le malattie genetiche rare: FONDAZIONE TELETHON che scriverà per noi attraverso il direttore generale Francesca Pasinelli che avremo l'onore di avere per l'inaugurazione.
Ci saranno inoltre testimonianze di altri collaboratori attivi alla ricerca come lo scienziato Luigi Naldini dell’Istituto San Raffaele Telethon di Milano, e altre figure chiave per ciò che riguarda "il sostegno". 

Questo è il mio senso dell'Arte che ha un senso solo se condiviso
vi aspetto sabato 6 luglio alle ore 19 in via Garibaldi 30 a Pietrasanta con il cuore aperto. 

Susanna 

A cura di Beatrice Audrito

Sabato 8 dicembre la Galleria Susanna Orlando ha organizzato un viaggio dal nero all’ocrapassando per Pietrasanta. Una mostra, a cura di Beatrice Audrito, che accompagnerà i suoi ospiti alla scopertadi due colori che caratterizzano da sempre questa galleria, attraverso le opere di importanti protagonisti del Novecento italiano come Agostino Bonalumi, Piero Pizzi Cannella ed Emilio Vedova, accompagnati da David Tremlett edalla giovane scultrice Roberta Busato. 

dal nero all’ocrapassando per Pietrasanta vuole essere un percorso cromatico costruito unicamente giocando sulle tonalità e sfumature di questi due colori. Il nero, il colore della penna e della poesia, ma anche il colore del segno e del disegno con il quale l’artista spesso ferma a matita il primo pensiero dell'opera che nascerà. Un segno grafico che impressiona, e in qualche modo imprigiona, un’idea che sancisce l’inizio, il progetto di tutte le opere.
Il nero del tratto grafico di Emilio Vedova, che racconta con gesti impetuosi, ma consapevoli, la sua forza creatrice, o il nero del segno scaltro e sinuoso di Piero Pizzi Cannella. Un segno audace, colmo di delicatezza. Ma anche il colore della sintesi, quel nero assoluto ed impenetrabile, capace di straordinaria eleganza come quello “di seta” scelto da Agostino Bonalumi per costruire il suo spazio pittorico, oppure il nero delle campiture di colore di David Tremlett che, come le pause di uno spartito musicale, dona ritmo alle sue architetture visive, esaltando la vibrazione della luce e del colore.

L’ocra, che per noi è il colore delle cose semplici, del tè, del caffè oppure della pulitura dei pennelli di Pizzi Cannella. Quel non coloreutilizzato da molti artisti al posto del bianco, per sporcare la carta prima di iniziare a dipingere e avvicinarla così al proprio universo interiore. Ma anche il colore della terra cruda, quella materia primordiale, povera ma ricolma di storia, scelta da Roberta Busato per dare corpo e anima alle sue sculture. Un colore capace di andare lontano, accompagnandoci in un viaggio verso una timida ricerca di luce.

Sarà un viaggio intenso, che offrirà al pubblico la possibilità di accostarsi alle opere in modo libero ed intuitivo, senza seguire rigide logiche espositive o ordinamenti storico-temporali, ma facendosi guidare unicamente dalla gamma cromatica. Lo spazio espositivo diventerà dunque lo spazio metafisico all’interno del quale compiere un percorso insolito e trasversale, basato sulla percezione e sulla sensazione: due categorie sensoriali spesso trascurate in favore dell’intelletto, che invece sapranno regalarci nuove emozioni delle opere esposte.

OPENING sabato 8 dicembre 2018, ore 18:00

Dall’8 dicembre al 10 gennaio 2019
Orari: venerdì-domenica 11.00-13.30 16.00-20.00

Galleria Susanna Orlando
via Stagio Stagi,12
Pietrasanta (LU)