Eventi

05/07 - 17/08/2025

La Galleria Susanna Orlando è lieta di tornare a celebrare sabato 5 Luglio alle ore 19, il grande artista fiorentino Raffaele Bueno, con il quale condivide un legame speciale sin dal 2011, anno della storica mostra Micromegalico, curata dall’amato architetto Adolfo Natalini. A quattordici anni di distanza, sarà un altro architetto, Andrea Ponsi, amico, raffinato osservatore e profondo estimatore – a guidarci nel mondo magico e metafisico di Raffaele.

«Raffaele è Ganzo» – così disse lui stesso, con un sorriso compiaciuto, mentre osservava le sue opere sparse nello studio.

Da questa frase nasce il titolo della mostra.
Per l’occasione saranno esposte numerose opere inedite, mai uscite dalle stanze dello studio immerso nel verde dei Bosconi, dove l’artista vive e lavora da oltre sessant’anni. In galleria si potranno ammirare le sue celebri piccole tavolette, dipinte “sulla punta del pennello” con la lentezza e la dedizione che lo contraddistinguono. Un viaggio che parte dal 1962, con il potente Nudo di nonna, fino ai lavori più recenti. Tra i titoli esposti: “Il fascino discreto della malavita”, “Miù, luci della ribalta”, “San Girolamo”, “Raffaele farfalla”, “Oriente/Occidente”, e altri capolavori. Sessant’anni di arte vissuta, pensata, respirata.

Ma questa non è solo una mostra pittorica. È un ritratto dell’artista nella sua totalità. Accanto alle opere, il pubblico potrà scoprire oggetti cari, cimeli, memorabilia e dettagli di una quotidianità poetica. Tra questi: il suo tirassegno, le scritte del poeta visivo Lamberto Pignotti, e il leggendario “grande squalo”, una scultura lunga quasi quattro metri che approderà per la prima volta in galleria.

Questa mostra è un omaggio alla vita, all’opera, all’incanto e alla splendida, fanciullesca presenza di Raffaele
Bueno – artista amatissimo anche da Philippe Daverio, che ne ha più volte sottolineato la raffinatezza, l’ironia e la
contemporaneità senza tempo.

Raffaele Bueno, nato sulle colline di Fiesole nel 1945, è stato definito da Philippe Daverio “il più influente artista della sua generazione”. Pittore schivo, ma profondo, ha fatto parte del gruppo informale degli “Etruschi”, insieme a figure come Giovanni Ragusa, Sheppard Greig, Frances Lansing, Mattew Spender, Maro Gorky e Roberto Barni – con lo stesso Daverio tra i promotori. 

La pittura di Bueno si distingue per un’intensa densità emotiva e simbolica. Le sue opere, spesso di piccole dimensioni, racchiudono mondi vasti: microscopici teatri di umanità, colmi di colori, figure, oggetti e atmosfere. È un artista “controcorrente”, per citare Huysmans: non dipinge per vivere, ma vive per dipingere. La sua produzione è volutamente limitata – ogni lavoro nasce lentamente, nel tempo necessario a fargli prendere forma, respiro e memoria. Le sue scene, spesso bucoliche, evocano la grande villa nella campagna fiorentina dove l’artista ha sempre vissuto, ma nelle sue tele convivono anche paesaggi lontani, frutto dei suoi viaggi: dalla Toscana alla Thailandia, ogni luogo attraversato da Bueno trova espressione in una narrazione pittorica non lineare, fatta di suggestioni e ritorni interiori. Chi guarda le sue opere, entra in dialogo con l’artista, come se potesse seguirne i passi, intuire i pensieri, riconoscere ciò che ha scelto di trattenere dal mondo. Nel corso degli anni, Bueno ha esposto in numerose sedi prestigiose, tra cui la Galleria Susanna Orlando (2003), Palazzo Reale di Milano (2007) la Galleria d’Arte Studio Eclettica (2008) Palazzo Carli (2016), la Srisa Gallery of Contemporary Art (2017)

03.05 - 02.06.2025

Sculture come tracce: tra materia, spazio e riflessi.

Le sculture di Patricia Fraser nascono dalla modellazione dell’argilla. In seguito, realizza le fusioni in bronzo ed effettua le finiture, le patine e le lucidature. Delicate, fragili e precarie, le sculture in argilla, attraverso la solidificazione del metallo, si trasformano in qualcosa che ha sostanza, peso e permanenza. La trasfigurazione al bronzo conferisce all’argilla, materia organica, solidità e opulenza. Costituite da dense fusioni di metallo, tutte le opere di questa serie contengono un certo grado di forme riconoscibili che offrono allo spettatore un’interpretazione individuale.

La sintesi è una caratteristica costante che denota le sue sculture. Esplora deliberatamente forme minimaliste associate a simboli e forme. Alcuni lavori vengono eseguiti per infrangere le regole di stabilità, suggerendo una narrazione di ambiguità. Altri sono concepiti come forme organiche che rivelano la loro esecuzione manuale, esprimendo così al loro interno l’imperfezione umana. Interruzioni e rotture sono aspetti rilevanti delle sue opere, così come lo sono le lacerazioni e le irregolarità della superficie. Le crepe e le superfici irregolari le suggeriscono le finiture che intenzionalmente sottolinea con le patine e le lucidature sui corpi scultorei.

Il suo intento nella realizzazione di questi pezzi drammatici si focalizza sulla creazione di forme che generino installazioni seriali dai contorni indeterminati e irregolari. Le sculture rotte, frammentate e incompiute sono una riduzione radicale di forme familiari che, in base alla collocazione dell’opera, non hanno davvero una forma permanente e possono essere installate in modo diverso, a seconda della scelta spaziale. Queste opere bidimensionali diventano oggetti murali modificabili ogni volta e in ogni luogo. Le composizioni in rilievo, costituite da queste forme semplici, creano un testo poetico quando montate a parete.

La parete e il pavimento sono da lei considerati parte integrante delle sue produzioni, così come lo è il luogo che occupano. Pertanto, lo spazio è strettamente connesso con le opere d’arte. Questo approccio giocoso suggerisce la possibilità di calibrare interventi site-specific che consentono la trasformazione dello spazio e contrastano l’idea di permanenza.

Inoltre, la luce e le ombre che si proiettano trasformano e generano riflessi fugaci che forniscono significato narrativo alle forme rappresentate. Le ombre proiettate sono, per lei, parte dell’esperienza scultorea. L’intensità della fonte luminosa esalta i riflessi che si propagano dalla parete, affascinando lo sguardo.

Le sculture cercano di stimolare l’immaginazione piuttosto che mettere in scena una determinata prospettiva. Tuttavia, i titoli delle opere rivelano ciò che è implicito e suggeriscono allo spettatore la sua narrativa personale. L’osservatore è un partecipante che può immergersi alla ricerca di elaborare un senso e, di conseguenza, attingere dalla propria fantasia ed esperienza per dare definizione all’opera.

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Patricia Fraser è nata a San Juan (P.R.) da una famiglia di creativi. Dopo aver trascorso l’infanzia a Puerto Rico, si trasferisce negli Stati Uniti e in seguito in Europa. Il percorso creativo di Patricia è iniziato con un background nella danza classica e nella musica, coltivando la sua precoce sensibilità per il ritmo, la forma e l'espressione. Ha studiato Scienze Sociali all'Università Statale di Milano, maturando in seguito esperienze professionali nei settori della moda e dell'arredamento. Questa esposizione all'estetica del design l'ha portata naturalmente a esplorare più a fondo la creazione artistica, collaborando infine con il padre e iniziando il suo percorso formale sotto la guida del Professor Luigi Giovenco. Questa base è stata ulteriormente arricchita dalla sua crescita in una famiglia creativa, con un padre designer e una madre artista che realizzava porte e finestre con la tecnica delle vetrate artistiche. Strade, sentieri, insegne, superfici, ombre e immagini riflesse sono tematiche ricorrenti nel suo lavoro. Opere volte a raccontare con un linguaggio espositivo fatto di poesia visiva, percorsi che riflettono sul nostro spazio circostante, luoghi e non luoghi e la relazione tra uomo e ambiente. Un lavoro di caratura intimista che si concentra sul suo conscio ed inconscio assumendo un carattere sospeso tra il reale e la memoria. Nel corso della sua carriera, Patricia ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui eventi a Milano, Berlino, Torino e Art Basel. Ha ricevuto importanti riconoscimenti, come la selezione per il manifesto del Padiglione Italia a EXPO Milano nel 2015 e la vittoria del Premio Carlo Bonatto Minella nel 2017. Ha inoltre creato installazioni pubbliche e ricevuto prestigiosi premi, tra cui il Premio Celeste per la videoarte nel 2014 e la selezione per un'installazione di land art al Festival Internazionale degli Impianti di Trattamento delle Acque nel 2019. Collabora con istituzioni e fondazioni, sviluppando progetti che esplorano l'intersezione tra arte e consapevolezza sociale.

Attualmente vive e lavora tra la Svizzera e l'Italia, mantenendo tuttavia un profondo legame con le diverse culture che hanno plasmato la sua identità.

24.04 - 02.06.2025

In occasione della Festa della Liberazione, la Galleria Susanna Orlando è lieta di presentare “SUPERCollettiva della Liberazione”, una mostra corale che celebra il concetto di libertà come fondamento della creazione artistica.

L’esposizione, che si inaugura giovedì 24 aprile alle 18:00, nasce come omaggio al 25 aprile e ai suoi profondi significati storici e simbolici. Liberazione e Libertà sono le parole chiave attorno a cui si sviluppa il progetto espositivo: un percorso volutamente libero, destrutturato, pensato per rompere gli schemi e invitare lo spettatore a una visione attiva, personale, mai passiva.

Le opere di 26 artisti, tra pittura, scultura e installazioni, sono state scelte e allestite con criteri anticonvenzionali. Nulla è lasciato al caso, ma tutto nasce da un atto creativo: dalla selezione delle cornici, alle basi scultoree, fino all’ordine visivo stesso. La gallerista Susanna Orlando ha voluto offrire un’esperienza di fruizione che riflette la libertà dell’artista e al tempo stesso invita a riflettere su quella del visitatore.

L’arte, come ogni forma d’espressione autentica, è intrinsecamente legata alla libertà: libertà emotiva, culturale, estetica. Solo in assenza di costrizioni – relazionali, spirituali, politiche o esistenziali – l’artista può dar vita a opere capaci di emozionare, sorprendere, cambiare prospettiva. Una libertà che molti, nel corso della storia, hanno dovuto difendere anche a costo dell’esilio, della prigionia o della vita stessa.

Arte è libertà. E oggi più che mai è necessario ricordarlo.

Artisti in mostra:

Giuseppe Biagi, Pietro Bologna, Claudio Bonichi, Raffaele Bueno, Susana Canosa, Erica Cavalli, Giuseppe Chiari, Girolamo Ciulla, Pino Deodato, Florence di Benedetto, Lorenzo Lazzeri, Veronica Fonzo, Patricia Fraser, Zoran Grinberg, Lucy Jochamovitz, Mino Maccari, Carlo Mattioli, Aldo Mondino, Ennio Morlotti, Rita Pedullà, Piero Pizzi Cannella, Antonio Possenti, Sergio Scatizzi, Emilio Tadini, Maja Thommen, Giuliano Tomaino.

28.03 - 04.04.25

In occasione della Milan Art Week, il Museo Bagatti Valsecchi apre le porte all’arte contemporanea, accogliendo dodici straordinarie terracotte del maestro Pino Deodato. Dal 28 marzo al 4 aprile 2025, le sue opere abiteranno le sale del museo in un dialogo intenso con gli arredi, gli oggetti e i capolavori del Rinascimento, come la magnifica Santa Giustina di Giovanni Bellini.

Nelle preziose sale di questo tempio del collezionismo, le sculture di Deodato – sia di recente produzione che storiche – si inseriranno con sapienza tra teche, librerie, camere da letto e dipinti antichi, offrendo un’esperienza immersiva e sorprendente.

Il percorso del visitatore avrà inizio nella sala dell’Affresco, dove le mani della Madonna della Misericordia di Boselli “accarezzeranno” le teste dei busti delle grandi terracotte “Pensierini” e “Maternità". Da qui, il viaggio proseguirà tra le stanze del museo: nella biblioteca, tra i libri antichi, spiccherà l’opera “Tutto”; nella camera di Fausto, un prezioso ricamo scultoreo di Deodato dialogherà con gli arredi storici. Una terracotta raffigurante un uomo intento a farsi la barba troverà posto in un armadietto quasi nascosto nella maestosa sala da bagno, mentre nel passaggio del Labirinto comparirà un delicato e fiabesco vassoio in ceramica invetriata dedicato a “Cenerentola”.

Un lenzuolo di lino dipinto dall’artista, vero e proprio inno all’amore, verrà adagiato sul letto siciliano dal prezioso baldacchino in ferro battuto della camera rossa. Nella camera verde, invece, una sua Madonna invetriata sarà posta su un tavolo esagonale dalla patina antica, completando un allestimento poetico e ricco di suggestioni.

Un percorso magico, in cui ogni sala si trasforma in uno scrigno di meraviglia. Qui, tra arte, ispirazione e cultura, il visitatore potrà lasciarsi guidare da un racconto visivo unico, in cui il passato e il presente si fondono in un’armonia senza tempo.

[...] Pino Deodato è un umanista, un alchimista dell’immagine, sempre in transito tra disegno e installazione, tra concetto ed emozione. Una presenza eccentrica nel panorama delle arti contemporanee, una singolarità che ha attraversato le ultime decadi costruendo una propria, originalissima cosmologia lirica, fatta di morbide vedute e vespertine apparizioni, rarefatte presenze e sorprendenti comunioni paniche.


— Ivan Quaroni
L’artista Pino Deodato è nato a Nao (Vibo Valentia) nel 1950 e vive e lavora a Milano.

14.12.2024 - 12.01.2025

La Galleria Susanna Orlando, è lieta di annunciare un evento straordinario che unisce arte, danza e musica in un’e- splorazione del sublime: ESTASI.
L’appuntamento è fissato per sabato 14 dicembre alle ore 18:00, quando la galleria si trasformerà in un luogo di mera- viglia e introspezione, ospitando una performance che celebra l’estasi come connessione tra artisti e mistici.

Alle 19 in punto, la serata sarà impreziosita dalla presenza dell’ensemble ANOUAR (luci) composto della danzatrice Amal Oursana, che eseguirà il suggestivo rito Sufi dei dervisci rotanti, e dai musicisti iraniani Darioush e Arian Madani, il cui talento e profondità sonora condurranno il pubblico in una dimensione di pura armonia spirituale.

ESTASI è composta sia da questa performance, che da opere antiche e contemporanee che al meglio esprimono questo concetto.

06-07-2024 20-08-2024

Barlumi, Angeli e altre storie.

Si inaugura sabato 6 luglio a Pietrasanta, in occasione della Collectors Night,  “Corrispondenze. Barlumi, Angeli e altre storie” terza mostra del programma estivo della Galleria Susanna Orlando.  È  un’opera site-specific realizzata e curata da Pietro Bologna e Pino Deodato per lo spazio di via Garibaldi 30, progetto nato da una conversazione a due voci che unisce fotografia, scultura e pittura.

In mostra le creazioni in terracotta policroma a ingobbio di Pino Deodato - tra le quali “Angeli”, “Deposizione” e “Porto Salvo” - le opere fotografiche, edizione unica, di Pietro Bologna dal titolo “Barlumi”; a coronamento, i lavori a quattro mani di pittura e gum print, e l’intervento pittorico site-specific di Deodato, eseguito come da tradizione sulle mura della galleria, ideale congiunzione dei due percorsi intesi e generati come un unicum.

Non è solo un progetto, ma una “dichiarazione d’amore” che nasce dalla materializzazione di un dialogo, di uno scambio che trascende il progetto stesso, sottendendo un comune sentire, un’intima complicità, una sublimale corrispondenza. Da questo prende forma un “viaggio onirico” tra “frammenti di pensiero”: storie in cui l’umanità dell’uno si muove nello spazio aperto dell’altro, che a sua volta si fa scenografia di un racconto, dando così vita ad una nuova storia. E così via in pressoché infinite combinazioni.

La chiave di accesso a questo mondo fatto di natura e poesia è la “sintesi”, intesa come viatico verso l’assoluto. Procedere per sottrazione o cancellazione, in una ricerca rabdomantica, al fine di veicolare un messaggio universale e inclusivo, una “rivoluzione gentile”, un invito ad avere cura dell’opera che custodisce “l’essenza delle cose”: la natura. 

Il risultato è un romanzo poetico la cui narrazione rifugge qualsiasi linearità per procedere attraverso subitanei bagliori, barlumi e soffuse epifanie; liberi fotogrammi in cui il colore diviene strumento empatico e semantico; una partitura musicale aperta, che lungi dal condurre ad una inopinabile verità, insinua riflessioni e interrogativi circa la natura e l’umanità come parte di essa.  

Un’osmosi che ridisegna la galleria come giardino alchemico, un luogo in cui lo spirito si muove in una danza contemplativa, tra “barlumi, angeli e altre storie”. Opere, oggetti, ‘cose’ dotate di anima e di vita. 

*Le citazioni sono estrapolate da Pietro Bologna e Pino Deodato, “Conversazione a casa di P.”, testo della mostra, giugno 2024.

PINO DEODATO
Nasce a Nao, Vibo Valentia, nel 1950.  Dagli anni Novanta l’espressione artistica di Deodato è caratterizzata da un realismo magico che, trovando ispirazione nelle pieghe della sua memoria, dà origine a vere e proprie metafore della vita. Questo percorso prosegue nel nuovo millennio: Deodato, umanista e alchimista dell’immagine, sempre in transito tra scultura e pittura, continua a narrare la storia dell’uomo con uno sguardo severo e gentile, acuto e poetico, aperto al meraviglioso e al fantastico. Ha esposto in Italia e all’estero in gallerie e spazi museali, tra Milano, Roma, Torino, Pietrasanta e Kuwait City.

PIETRO BOLOGNA
Nato a Milano nel maggio del ’72, Pietro Bologna è autodidatta. Nei primi anni Novanta si trasferisce in Germania e successivamente in Argentina lavorando come modellista, assistente fotografo, fotogiornalista e docente di camera oscura. Oggi affianca alla sua ricerca in ambito artistico la professione di designer. La sua prima mostra personale risale al 1998 al centro Cultural J.L. Borges di Buenos Aires. Negli anni successivi ha esposto in Italia e all’estero in spazi pubblici e privati.

23.06 - 10.08.2024

L’amuri è comu u ventu, nun si po vìdiri, ma si po sentiri

“Sono felice di aver ricevuto l’invito da parte di Susanna, donna della quale mi ha sempre colpito il sorriso e la gentilezza, caratteristiche rare nella società attuale, doti che mi riportano alla bellezza e all’eternità dell’arte di cui ho conosciuto la forte valenza nel rapporto che mi ha legato a Girolamo Ciulla. Da siciliano, ho amato il mito raccontato con semplicità ed eleganza che Ciulla ha saputo far diventare materiale plastico e sognante. Davanti alle opere di Girolamo mi sono sempre chiesto come facesse a modellare una materia così pesante come il marmo facendola apparire così leggera e solo oggi, oltre il tempo della sua persona, capisco perché amava passeggiare in solitudine nella sua Pietrasanta e mi consigliava sempre di andare a vedere le cave di marmo dove Michelangelo estraeva il suo marmo.” - Antonio D’Amico

Alla Galleria Susanna Orlando in Via Stagio Stagi a Pietrasanta dal 22 giugno al 10 agosto si terrà la personale dal titolo Girolamo Ciulla. Respiri oltre il tempo. L’amuri è comu u ventu, nun si po vìdiri, ma si po sentiri dedicata al grande scultore siciliano, scomparso nel dicembre 2023. Pietrasanta è la sua città di adozione fin dagli anni Ottanta, e proprio qui ha realizzato tutte le sue opere eseguite nei più preziosi laboratori di scultura tra cui L’acqua di Afrodite, inaugurata nel giugno 2023, una monumentale fontana in travertino diventata meta di appassionati d’arte e collezionisti, provenienti da tutto il mondo. La fontana è entrata a far parte del Parco Internazionale di Scultura di Pietrasanta. Subito dopo è stata conferita al Maestro la cittadinanza onoraria.

Il suggestivo sottotitolo della mostra, L’amuri è comu u ventu, nun si po vìdiri, ma si po sentiri, “È uno dei significativi proverbi siciliani che incarna un antico assunto oraziano e affronta il tema della presenza–assenza in quanto, seppur l’uomo fisico non c’è più, la sua opera perdura in eterno e diventa traccia di una presenza che non ci priva della sua assenza. Così come per Orazio anche per Girolamo la sua opera non ha bisogno del commento dell’artista perché la sua opera parlerà da sé da ora e per sempre”. - scrive il curatore Antonio D’Amico, direttore del Museo Bagatti Valsecchi di Milano.

D’Amico, nato a Catania, ha già curato mostre di Ciulla e scritto testi dedicati alla sua arte.
Il progetto di questa mostra condiviso con la gallerista, è quello di continuare ad “ascoltare” le favole storiche e mitologiche di Girolamo Ciulla attraverso una selezione di opere che coprono un arco temporale che va dagli anni ‘90 agli anni 2000. Il percorso si configura come un omaggio ad un ingegno creativo che non si è mai risparmiato attraverso la sua opera di far conoscere la sicilianità più vera e recondita svelando archetipi che spesso destano curiosità e meraviglia in chi si ferma a guardare.

La gallerista con questa mostra desidera parlare ancora del Maestro Ciulla attraverso le opere e farne percepire il loro salvifico profumo. Per questa mostrapensiero ha scelto, insieme al curatore, opere storiche in travertino come la monumentale “Stele con coccodrillo”, oppure “Afrodite” o ancora “Nuova luna in Agrigento” e alla stesso modo ha scelto disegni e magnifiche composizioni su carta. Continua la gallerista “Dedicherò grande cura all’allestimento creando un luogo non luogo come se le opere fossero state posizionate dall’artista stesso in attesa dell’ultimo ritocco; un ensemble di opere posate su antichi legni, inusuali basi, tutto volto a creare un unico respiro.”

Al Maestro Ciulla sarà dedicato anche l’incontro programmato per il 10 luglio nell’ambito di Pietrasanta Cult, rassegna estiva sul mondo dell’arte. Susanna Orlando salirà sul palco e introdurrà, con un omaggio allo scultore, l’incontro Vittorio Sgarbi racconta Michelangelo.
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Girolamo Ciulla è nato a Caltanissetta nel 1952 ma fin dagli anni Ottanta viveva e lavorava a Pietrasanta, città con cui aveva un forte legame affettivo e artistico e di cui era cittadino onorario.
Amico di tutti i grandi che hanno gravitato intorno alla città della scultura in tutti questi anni, da Botero a Mitoraj; Ciulla era tuttavia come un’isola a parte inesplorata, amava passeggiare solitario in una Pietrasanta fuori stagione o passare furtivo durante la ressa estiva.

Vi ha tenuto mostre personali di particolare rilevanza: in Piazza Duomo e nella Chiesa di Sant’Agostino, per la cura critica di Beatrice Buscaroli nel 2006. Nel 2013 la mostra “Il mito come disegno della materia” a palazzo Panichi e nel 2017 “L’Artista e altri animali” alla Galleria Susanna Orlando.
Tra le importanti mostre pubbliche ricordiamo quella del 2018 nei Sassi di Matera “Le dimore del Mito” a cura di Beatrice Buscaroli

Ha esposto da Londra a Parigi, da Praga a Seoul in sedi museali e in prestigiose gallerie. Ha partecipato alla Biennale di Venezia del 2011. Ha realizzato opere monumentali per numerose piazze da Caltanissetta a Bologna a Marina di Pietrasanta.
All’estero e in Italia le sue sculture sono conservate in vari musei, tra questi il Museo Omero ad Ancona; al Museum, Osservatorio dell’arte contemporanea in Sicilia a Bagheria; al Museo Oya a Utsonomiya, Giappone; alla Galleria d’Arte Contemporanea della Fondazione Ragghianti a Lucca.

Hanno scritto di lui, tra gli altri: Alberto Agazzani, Franco Basile, Anna Caterina Bellati, Massimo Bertozzi, Arnaldo Romano Brizzi, Beatrice Buscaroli, Luciano Caprile, Lucio Cabutti, Vladek Cwalinski, Mario De Micheli, Marco Di Capua, Giorgio Di Genova, Francesco Gallo, Mario Gerosa, Ferruccio Giromini, Marco Goldin, Sebastiano Grasso, Nicola Micieli, Marilena Pasquali, Alessandro Riva, Alessandro Romanini, Piercarlo Santini, Maurizio Sciaccaluga, Luigi Serravalli, Vittorio Sgarbi e Giorgio Soavi.

L'enigmatica essenza del quotidiano.

a cura di Tziana Tommei

La Galleria Susanna Orlando è lieta di presentare “Vedere le cose. L’enigmatica essenza del quotidiano” dell’artista Florence Di Benedetto, prima personale fotografica della galleria. In mostra il progetto inedito “Mondo Visibile”, che coniuga fotografia e intervento manuale. “Vedere le cose” e “Mondo visibile” sono estratti da citazioni di Giorgio Morandi, alle cui nature morte con bottiglie rendono omaggio le opere esposte.

Ad un primo sguardo le opere del “Mondo visibile” di Florence Di Benedetto possono generare un subitaneo ed epidermico straniamento: è il rumore dello sfondo, l’accostamento della realtà silente e ieratica degli oggetti ad un terreno di azione intrinsecamente Informale. 

Il progetto prende origine da un dialogo aperto con il passato, con i suoi exempla e le sue icone. Opere che raccontano il percorso intrapreso dall’artista e il suo nucleo valoriale: dalla trasversalità del bagaglio visivo e culturale, alla fede nell’eclettismo e nella sperimentazione; dal superamento di ogni rigida separazione tra tecniche e forme espressive, al coraggio di contaminare la fotografia pura, non alterata o modificata a posteriori, con la manualità di un fare ad azione diretta sull’opera - nel caso specifico attraverso l’effrazione (rayage) del supporto.

Al di là della linea scura che rincorre il profilo della rappresentazione fotografica del mondo visibile - della realtà fisica e concreta delle “cose” che si toccano, che hanno un peso, che si usano e si gettano, che decadono e  tendono verso il basso - si dispiega lo spazio del gesto e della materia, una superficie che l’artista scalfisce, lacera e scava per portare alla luce l’impossibilità di una linearità estetica e di narrazione.

Spostando lo sguardo sul soggetto, tra le pieghe plastiche della tovaglia di lino e i richiami ai valori della pittura, si impone la composizione scenica delle “cose”: semplici, quotidiane, banali bottiglie di plastica, sculture scelte, trasparenti e solide forme, che abitano la prospettiva e si fanno ora architettura, ora simbolo, ora realtà. 

Reperti archeologici che sottendono il riscatto del vile oggetto industriale e, al contempo, esortano a sintonizzarsi sul linguaggio delle “cose”, per esplorarle oltre la patina della fugacità, interrogarle, scavarle per carpirne l’inattesa bellezza e riuscire così ad amarle nella loro brutale autenticità.

Un invito a vedere le “cose”.

8 dicembre 2023 - 8 gennaio 2024

14 Luglio - 9 Settembre 2023

Komorebi e’la luce che filtra tra le foglie degli alberi: questo e’il significato della parola giapponese komorebi.

Sono rapita dalla luce che filtra tra le fronde degli alberi, da quella che proietta le ombre delle foglie per terra nel bosco...

Desidero raccontare la sensazione che sperimento nell’osservare quella luce, dipingo i contorni, i pieni e i vuoti, la magia di essere l’insieme all’istante immersa nella natura.

Susana Canosa

24 Giugno - 14 Agosto 2023

“La nostra psiche è costituita in armonia con la struttura dell’universo, e ciò che accade nel 

macrocosmo accade egualmente negli infinitesimi e più soggettivi recessi dell’anima.” [C.G. Jung]

8 Aprile 2023 - 10 Giugno 2023

Come posso descrivere in poche parole come nasce questa straordinaria collettiva?
Come raccontare quanto il mio lavoro sia particolare  e come descrivere certi incontri e certi luoghi, privati e ben nascosti, nei quali si aprono scenari maestosi, e dove nascono accordi preziosi come quello da cui la mostra nasce?
Storie complesse, figure artistiche leggendarie, impulsi irrefrenabili, luoghi misteriosi, paesaggi mozzafiato, collezioni strepitose.

La mia galleria è un luogo dove tutti questi elementi possono riunirsi in uno spazio: con piacere e passione vi mostrerò i capolavori che mi sono stati affidati per trovare loro una nuova collocazione.

E' così che nascono le mostre, da un ricordo, dal titolo di un'opera e da una stretta di mano.

"Imagine you are driving"

é un insieme di fotografie, dipinti e sculture provenienti da un'importante collezione toscana. Troverete maestri come Vanessa Beecroft, Adam Fuss, Nick Goss, Zoran Grinberg, Julian Opie, Panamarenko, Sophy Rickett, Katharina Sieverding e italiani come Pietro Bologna, Girolamo Ciulla, Vittorio Corsini, Amedeo Martegani, Sabrina Mezzaqui, Alessandro Nocentini, Remo Salvadori, Lorenzo Viani.

8 dicembre 2022 - 9 gennaio 2023

Ho sempre immaginato che il beneficio dell’Arte giunga a noi sotto forma di luce calda che lentamente o improvvisamente penetra nel nostro corpo, diffondendosi in modo armonico, andando a sanare certi punti dolenti.

Ho immaginato che il sole fosse una stanza, la mia stanza e la vostra stanza
che ho arredato con la forza di un abbaglio e con lo stupore di un'apparizione.

Ho cercato opere, oggetti e colori carichi di energia solare.
Ho scelto, non senza timore, il pericolosissimo giallo,
perché colore violento e accecante, ma che allo stesso tempo mi evoca giornate felici.

Questo interessante colore primario, spinge anche al nuovo e al rinnovamento, stimolando curiosità.

Se il sole fosse una stanza
la immaginerei così

Susanna

14 Agosto 2022 - 07 Settembre 2022

WONDERWALL - CHAPTER II

WONDERWALL Un universo possibile, mostra inaugurata presso la Galleria Susanna Orlando il 4 giugno scorso, cambia forma. È con piacere che la Galleria presenta una nuova composizione della stessa in Via Stagi 12.

Una storia di mare, sirene, tesori sui fondali; suoni, rumori, abitanti e misteri.

È questo ciò che racconta WONDERWALL Un universo possibile chapter II, dove daremo il benvenuto a nuovi quadri, nuove sculture, nuovi disegni, schizzi e oggetti d’arte che ricomporranno il muro delle meraviglie, narrando una storia di incanto, un nuovo universo possibile.

Incontrando fantastici personaggi, ci si immergerà nelle acque tramite il dipinto di Giuseppe Vassallo, arrivando sul fondo del mare con il nuotatore di Giuseppe Biagi, scoprendone i tesori di Pino Deodato, per poi risalire velocemente verso la superficie con un banco di acciughe di Lorenzo Lazzeri, fino a raggiungere un’estasi, un’ipnosi profonda con Visione di Marino Marini, l’astrattismo di Giacomo Piussi e il rebus, inganno della mente, di Biagi. Una volta raggiunto il mondo surrealista attraverso un dipinto di Adolfo Saporetti, il viaggio si interrompe, uscendo da un luogo sacro: lasciando la Cattedrale di Piero Pizzi Cannella torneremo nella più pura realtà, insieme alle opere di Godot e al potente Rinoceronte di Girolamo Ciulla.

Un altro mondo in cui lasciar volare e tuffare la mente.

Opere di: Lubna Al Ameen, Giuseppe Biagi, Claudio Bonichi, Monica Carrozzoni, Giuseppe Chiari, Marco Cingolani, Girolamo Ciulla, Pino Deodato, Piero Gilardi, Zoran Grinberg, Lorenzo Lazzeri, Marino Marini, Nunzio, Fabio Peloso, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, Antonio Possenti, Alfredo Rapetti Mogol, Adolfo Saporetti, Sergio Scatizzi, Mario Schifano, Mauro Staccioli, Antonio Trotta, Giuseppe Vassallo.

4 Giugno 2022 - 15 Agosto 2022

Un universo possibile

Più di 100 opere, fra dipinti, grafiche, sculture; e quasi 40 artisti, accostati in una composizione a volte sorprendente, ma sempre guidata dal gusto e dall’armonia. È WONDERWALL, l’esposizione/istallazione inaugurata alla GALLERIA SUSANNA ORLANDO di Pietrasanta il 4 giugno 2022 (e aperta fino al 15 agosto).

A immaginarla e realizzarla è stata la gallerista stessa che, come recita il sottotitolo, ha voluto dare una rappresentazione personale di Un Universo possibile, nel suo infinito movimento, nella sua danza incessante.

Ed ecco che quadri, disegni, schizzi, sculture, ma anche ricordi, cartoline, manoscritti si accostano o si allontanano per comporre questo wonderwall, un autentico muro delle meraviglie.

“Vorrei che chi osserva lasciasse lo sguardo libero di muoversi tra queste forme, linee ed emozioni”, sottolinea Susanna Orlando. Che, in questa occasione, realizza un desiderio a lungo accarezzato, e mette a frutto la sua arte della quadreria, di quel modo cioè di disporre oggetti d’arte (e non solo) sulle pareti, trovando incastri, sottolineando affinità e contrasti di temi e di colori, cercando dialoghi tra opere diverse.

WONDERWALL, titolo di una canzone degli Oasis, è una parola che in inglese, in realtà, non esiste. Ma che riesce comunque a rimandare al senso della meraviglia: l’unico mezzo che abbiamo a disposizione per staccarci da terra.

Opere di: Lobna Alameen, Carlo Bach, Lobna Alameen, Enrico Baj, Giuseppe Biagi, Franz Borghese, Guido Borgianni, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Jessica Carroll, Monica Carrozzoni, Giuseppe Chiari, Girolamo Ciulla, Pino Deodato, Lucy Jochamowitz, Omar Galliani, Piero Gilardi, Renato Guttuso, Lorenzo Lazzeri, Marco Lodola, Marino Marini, Ignazio Moncada, Aldo Mondino, Alessandro Nocentini, Fabio Peloso, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, Giuseppe Santomaso, Adolfo Saporetti, Sergio Scatizzi, Mario Schifano, Giuliano Tomaino, Ernesto Treccani, Antonio Trotta, Giuseppe Vassallo, Piero Vignozzi, Emma Vitti, Kan Yasuda

10 luglio | 20 agosto 2021

Una gallerista, l’arte, l’amicizia

La Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta il prossimo 10 luglio inaugura l'estate 2021 festeggiando i suoi 45 anni di attività con la mostra GRAND hotel ORLANDO, titolo che Susanna e l’amico Nicola Santini, giornalista e scrittore (nell’occasione “mood director”, secondo la sua stessa definizione), hanno scelto per la collettiva che vedrà riuniti artisti assai diversi tra loro per tecniche, stili, perfino epoche. Sono pittori, scultori, fotografi. Alcuni sono da tempo legati alla Galleria Susanna Orlando, altri sono collaborazioni più recenti. E non mancheranno le opere di quelli che, purtroppo, non ci sono più. 

Una titolo che vuole rappresentare un ritorno alla normalità, accogliendo e dando ospitalità, come in un hotel, o in un moderno ostello, artisti amici e collezionisti, per riprendere insieme una vita culturale da condividere. Per ripartire dopo un anno difficile e durissimo e festeggiare con gli amici di sempre l’arte, la vita e la bellezza. 

La galleria d’arte si aprirà dunque come un albergo, un luogo di sosta e di riparo, per gli artisti, chiamati a vivere la vicinanza e a condividere, temporaneamente, lo stesso tetto. Ed è lunga la lista degli invitati, suggerita dalle amicizie antiche o recenti, e da sodalizi di lunga data. Ci saranno Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti e Kan Yasuda. 

Ad accomunare personalità e storie così diverse è il forte e affettuoso legame con la Galleria Susanna Orlando, qui riuniti per festeggiare i suoi 45 anni di attività. Una lunga carriera, iniziata nel 1976 a Forte dei Marmi, in cui il filo conduttore è, da sempre, la passione con cui gli artisti sono seguiti, valorizzati, “accolti”, proprio come in un confortevole hotel. 

GRAND hotel ORLANDO si snoderà fra la sede principale di via Stagio Stagi e la “suite” di via Garibaldi. L’inaugurazione è fissata per sabato 10 luglio alle 18, in occasione della Collectors’ night che, come ogni anno, segna a Pietrasanta l’inizio ufficiale della stagione estiva dell’arte e delle gallerie cittadine. 

La mostra resterà visibile fino al 20 agosto.

29 agosto / 26 settembre 2020

Inaugurazione 29 agosto 2020
Via Stagio Stagi 12, Pietrasanta (LU)

Orari Galleria: 11-13.30 / 18-23 tutti i giorni

La Galleria Susanna Orlando presenta la seconda mostra dell’estate intitolata DOMESTIC RENAISSANCE con le nuove sculture in terra cruda e paglia di Roberta Busato. Come prima mostra dedicata interamente alla scultura la Galleria Susanna Orlando sceglie di raccontare il presente come il prodotto di una profonda analisi introspettiva, a cui ognuno di noi si è sottoposto durante i mesi di “lockdown”. In un sistema mutato, e ancora in divenire, l’attenzione dell’arte si rivolge alle abitudini ritrovate, alla quotidianità più intima e semplice, avvicinandosi così all’attuale riscoperta dimensione umana.

È nella dimensione domestica che si compie il nuovo Rinascimento"
Maria Virginia Benvenuti

Il titolo racchiude la condizione attuale dell’uomo attraverso l’accostamento di due parole come “domestico” e “rinascimento”, tanto diverse nel significato quanto forti nell’insieme del messaggio. L'aggettivo “domestico” nasce dalla maggiore consapevolezza della nostra "comfort zone”; “rinascimento” come ritorno alla vita, all’arte, alla creazione, al pensiero e alle abitudini più semplici e nobili. Un elogio alla lentezza e alla durata, al rispetto del passato, alla cognizione che non c’è progresso senza conservazione, all’importanza di attingere al sapere della tradizione... La mostra nasce da queste ragioni di latouchiana memoria, e forse, è stato grazie ad una forzata ed imposta decrescita che siamo tornati ad apprezzare ciò che era stato dimenticato e, quindi, ad essere felici.

Camminerete tra volti e figure, in una moderna galleria “vasariana” di “ritratti”, realizzati con terra cruda pigmentata e paglia, che danno vita ad una traccia disseminata di sentimenti personali, desideri sociali ed elementi emotivi scaturiti dall’ambiente domestico e da ciò che lo circonda. I tessuti, ad esempio, saranno alcuni dei protagonisti nell’allestimento perché riteniamo che poco altro sia in grado di rimandare alla dimensione domestica quanto l’odore delle stoffe che profumano di casa. Da questa riservata e silenziosa poesia, si snodano lungo l’itinerario di ricerca la serie di opere che consentiranno a chi le osserva di orientarsi nel patto concluso tra i colori e le forme di terra, corpo e cielo.

Solida, compatta e lucida fino a sembrare pietra, Roberta Busato crea modellando un impasto dalla formula completamente naturale, lavorato e seccato a crudo, frutto di una lunga e faticosa ricerca personale consolidata nei laboratori della famosa Fornace Brioni di Gonzaga dove per lungo tempo ha avuto lo studio. Le sculture vengono innalzate su basamenti di ferro realizzati dalla stessa artista per tradizione familiare, consegnandole nude al tempo: come in una clessidra, la sabbia si muove da uno stato all’altro, per poi tornare al primo. Per questo esse devono essere intese quali opere aperte e inserite nel flusso continuo del tempo. Scegliere di utilizzare la terra cruda, materia primordiale, significa essere consapevoli del nostro passato, sul quale si erge il presente e si costruisce il futuro.

25 luglio /  23 agosto 2020

COLLECTORS NIGHT N° 5
mostra collettiva

Inaugurazione 25 luglio 2020
Via Stagio Stagi 12, Pietrasanta (LU)

Orari Galleria: 11-13.30 / 18-23 tutti i giorni

Sabato 25 luglio, in occasione della quinta edizione della Collectors Night, la Galleria Susanna Orlando presenterà all’interno della Galleria in Via Stagi 12 a Pietrasanta la mostra collettiva intitolata “A P P U N T I D I L U C E”.

Si tratta di una mostra-indagine che affronta la tematica della luce come fenomeno biologico ma soprattutto come fenomeno fisico-psichico. Un percorso che si muove dalla sfera sensibile della luce a quella tattile, passando dall’opera “su carta” all’opera “di carta” fino ad arrivare alle tele e alla tridimensionalità. Un’opera parla all’altra in un percorso calcolato su voluti richiami visivi che invitano a guardare le opere di Donald Baechler, Giuseppe Biagi, Alberto Biasi, Alighiero Boetti, Roberta Busato, Pino Deodato, Gino De Dominicis, Piero Dorazio, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Piero Pizzi Cannella, per finalmente, ricostruire la costellazione di “appunti di luce” da noi immaginata.

Il nostro sguardo si insinuerà, attratto dalla luce, tra le oscillazioni iconografiche di Baechler, i bagliori di Biagi e i tagli di Biasi, le pieghe di Boetti, le paglie e le terre della Busato, le apparizioni di Pino Deodato, le nuvole di De Dominicis, i reticoli di Dorazio, l’estasi di Aldo Mondino, le ceramiche di Piussi e dentro l’abito di Pizzi Cannella.

Sarà un viaggio intenso, che offrirà al pubblico la possibilità di avvicinarsi alle opere in modo libero ed intuitivo, senza seguire rigide logiche espositive o ordinamenti storico-temporali, ma facendosi guidare unicamente dal richiamo della luce. Lo spazio espositivo diventerà dunque lo spazio metafisico all’interno del quale compiere un percorso insolito e trasversale, basato sulla percezione e sulla sensazione: due categorie sensoriali spesso trascurate in favore dell’intelletto, che invece sapranno regalarci nuove vibrazioni grazie alla scoperta della luce nelle opere esposte.

Inoltre per questa edizione avremo un partner d’eccezione: la Maison Perrier-Jouet che con la loro storia legata all’Arte Moderna e Contemporanea e alle loro preziose bottiglie renderanno ancora più prestigiosa questa notte speciale.

31 ottobre / 3 novembre 2019

USQUE AD SIDERA USQUE AD INFEROS 
gli spazi infiniti posseduti dall’artista

Roberta Busato - GiuseppeVassallo

Ex Ospedale militare A. Riberi - Torino

“Usque ad sidera, usque ad inferos” -fino alle stelle, fino agli inferi- è una massima latina, attribuita ad
Accursio dove si discute dell’antica definizione di proprietà nel diritto Romano (700 a.c.).
Questa la frase per celebrare la presenza dell’artista che vive su questa terra possedendo gli spazi infiniti sopra la sua testa, e sotto i suoi piedi.
Il manufatto creato dai due giovani artisti nasce al punto d’incontro dei due spazi infiniti.
Le pitture di Vassallo con le figure mobili immerse in stato di grazia e le sculture immobili in profonda meditazione della Busato regalano una quiete che emana energia costruttiva e ricostruttiva.
I due artisti si alterneranno nelle stanze donando allo sguardo del visitatore un grande ritmo.
Tre “Teste”, una “Grande terra” di argilla essiccata, 5 tele dipinte ad olio.

19-22 settembre 2019

opere d'arte su carta

Accardi, Biagi, Busato, Del Pezzo, Deodato, Lazzeri, Marini, Mondino, Piussi, Pizzi Cannella 

Padiglione 2 Stand 07
Lugano Exhibition Center

Giuseppe Biagi

a cura di Paolo Emilio Antognoli

OPENING sabato 27 luglio 2019, ore 19:00

Dal 27 luglio al 5 settembre 2019
Aperti tutti i giorni 11.00-13.30 18.00-23.00

Galleria Susanna Orlando
Via Stagio Stagi, 12
Pietrasanta (LU)

L’etimologia di rebus si deve al letterato francese Gilles Ménage (Angers 1613 - Parigi 1692). Erudito, figlio di un avvocato del Re, entrato nelle grazie del potente Cardinale Mazzarino e poi schernito da Molière, il quale lo ritrasse parodicamente nel personaggio di Vadius, il grammatico pedante de Les femme savantes (Le intellettuali) – la sua penultima commedia.

Si deve proprio a Ménage l’etimologia di rebus, che difatti tradusse de rebus quae geruntur con la frase: «delle cose che accadono» – voce ancora riportata dall’Enciclopedia Treccani.
Giuseppe Biagi (Viareggio, 1949) sceglie questa frase di Ménage come titolo della sua personale alla galleria di Susanna Orlando, in via Stagio Stagi 12 a Pietrasanta.

Biagi espone per l’occasione una serie di dipinti inediti in forma di rebus – che danno il là e il titolo alla mostra – assieme ad altre opere pittoriche, tele e carte di diversi formati, che allargano il significato di rebus, dal loro senso enigmistico a quello più vasto di cose che accadono: i fatti e gli accadimenti enigmatici della vita di cui la pittura è sia portatrice che accadimento essa stessa.

Tra la primavera e l’estate Biagi, quasi come per gioco, ha iniziato a dipingere una serie di rebus di diversa tecnica e formato alternandoli a dipinti di marine e di montagne, quasi mischiando le carte. A tal punto da non sapere se siano più enigmatici i primi oppure i secondi. Con rebus della stessa luce di marine e di montagne, e con marine e montagne dall’aria di rebus.
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Giuseppe Biagi è nato Viareggio nel 1949, dove vive e lavora. Nel 1981, dopo gli studi universitari, aderisce al Gruppo Narciso, assieme a Luca Maria Patella. Due anni più tardi entra a far parte del gruppo della Metacosa, la mostra curata da Roberto Tassi a Villa Paolina a Viareggio, nel 1983. Biagi ha al suo attivo numerose mostre collettive e personali. Nel 2011 è invitato da Mina Gregori al Padiglione Italia in occasione della 54a Biennale di Venezia. Nel 2007 è invitato alla mostra Arte italiana. 1968-2007. Pittura tenutasi a Palazzo Reale di Milano. Hanno scritto di lui Philippe Daverio, Giorgio Di Genova, Manlio Cancogni, Marco Goldin, Mina Gregori, Flaminio Gualdoni, Arturo Carlo Quintavalle, Alessandro Riva, Ruggero Sa- vinio, Vittorio Sgarbi, Giorgio Soavi, Roberto Tassi, Marco Vallora...

istallazione site-specific di PINO DEODATO
iniziativa che vede il coinvolgimento della Fondazione Telethon

OPENING sabato 6 luglio 2019, ore 19:00

Dal 6 luglio al 18 agosto 2019
Aperti tutti i giorni 11.00-13.30 18.00-23.00

Galleria Susanna Orlando
Via Garibaldi, 30
Pietrasanta (LU)

Sono molti anni che organizzo mostre, ne ho fatte molte forse cento o forse più, ma solo ultimamente, mi sono resa conto che ciò che desidero "esporre" sono mie necessità.
Cerco istintivamente e spesso inconsciamente gli artisti che attraverso le loro opere appartengono al mio spirito di vita e al mio pensiero. Mai però come in questa prossima presentazione " la CURA in una stanza" mi sono vista così bene allo specchio. 

L'esperienza che ho fatto sul campo mi ha fatto comprendere quale sia la forza curativa dell'arte. 

Ho visto molte persone cambiare espressione e distendere il volto davanti a opere solo ponendosi in una posizione d'ascolto. Ho visto persone abbracciarsi davanti a una scultura e ho visto l'energia nuova creata dall'ingresso di un'opera in una casa. 

La vibrazione viene dall'opera d'arte, definita tale in quanto eternamente connessa con l'universo. 

Questa che ho piacere di presentare il 6 di luglio in occasione della Collector's night, "la CURA in una stanza" parla di un luogo dove si entra per "guarire" o per essere sostenuti. Può essere la Galleria, il Museo, l'ambulatorio o il caffè con un amico.
Le magnifiche terrecotte di Pino Deodato e le lenzuola dipinte che troverete nella stanza, con la loro profonda bellezza parlano infatti del "sostegno" sia fisico che morale. 

Nominando così, più volte la parola “cura", abbiamo deciso di collaborare con una famosa Fondazione che da anni SOSTIENE la ricerca per le malattie genetiche rare: FONDAZIONE TELETHON che scriverà per noi attraverso il direttore generale Francesca Pasinelli che avremo l'onore di avere per l'inaugurazione.
Ci saranno inoltre testimonianze di altri collaboratori attivi alla ricerca come lo scienziato Luigi Naldini dell’Istituto San Raffaele Telethon di Milano, e altre figure chiave per ciò che riguarda "il sostegno". 

Questo è il mio senso dell'Arte che ha un senso solo se condiviso
vi aspetto sabato 6 luglio alle ore 19 in via Garibaldi 30 a Pietrasanta con il cuore aperto. 

Susanna 

A cura di Beatrice Audrito

Sabato 8 dicembre la Galleria Susanna Orlando ha organizzato un viaggio dal nero all’ocrapassando per Pietrasanta. Una mostra, a cura di Beatrice Audrito, che accompagnerà i suoi ospiti alla scopertadi due colori che caratterizzano da sempre questa galleria, attraverso le opere di importanti protagonisti del Novecento italiano come Agostino Bonalumi, Piero Pizzi Cannella ed Emilio Vedova, accompagnati da David Tremlett edalla giovane scultrice Roberta Busato. 

dal nero all’ocrapassando per Pietrasanta vuole essere un percorso cromatico costruito unicamente giocando sulle tonalità e sfumature di questi due colori. Il nero, il colore della penna e della poesia, ma anche il colore del segno e del disegno con il quale l’artista spesso ferma a matita il primo pensiero dell'opera che nascerà. Un segno grafico che impressiona, e in qualche modo imprigiona, un’idea che sancisce l’inizio, il progetto di tutte le opere.
Il nero del tratto grafico di Emilio Vedova, che racconta con gesti impetuosi, ma consapevoli, la sua forza creatrice, o il nero del segno scaltro e sinuoso di Piero Pizzi Cannella. Un segno audace, colmo di delicatezza. Ma anche il colore della sintesi, quel nero assoluto ed impenetrabile, capace di straordinaria eleganza come quello “di seta” scelto da Agostino Bonalumi per costruire il suo spazio pittorico, oppure il nero delle campiture di colore di David Tremlett che, come le pause di uno spartito musicale, dona ritmo alle sue architetture visive, esaltando la vibrazione della luce e del colore.

L’ocra, che per noi è il colore delle cose semplici, del tè, del caffè oppure della pulitura dei pennelli di Pizzi Cannella. Quel non coloreutilizzato da molti artisti al posto del bianco, per sporcare la carta prima di iniziare a dipingere e avvicinarla così al proprio universo interiore. Ma anche il colore della terra cruda, quella materia primordiale, povera ma ricolma di storia, scelta da Roberta Busato per dare corpo e anima alle sue sculture. Un colore capace di andare lontano, accompagnandoci in un viaggio verso una timida ricerca di luce.

Sarà un viaggio intenso, che offrirà al pubblico la possibilità di accostarsi alle opere in modo libero ed intuitivo, senza seguire rigide logiche espositive o ordinamenti storico-temporali, ma facendosi guidare unicamente dalla gamma cromatica. Lo spazio espositivo diventerà dunque lo spazio metafisico all’interno del quale compiere un percorso insolito e trasversale, basato sulla percezione e sulla sensazione: due categorie sensoriali spesso trascurate in favore dell’intelletto, che invece sapranno regalarci nuove emozioni delle opere esposte.

OPENING sabato 8 dicembre 2018, ore 18:00

Dall’8 dicembre al 10 gennaio 2019
Orari: venerdì-domenica 11.00-13.30 16.00-20.00

Galleria Susanna Orlando
via Stagio Stagi,12
Pietrasanta (LU)